Joel Aron이 The Bad Batch의 영화적 요령을 이야기합니다.
Disney+에서만 독점 제공되는 시즌 2 "STAR WARS: THE BAD BATCH"의 장면. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. 판권 소유.
Clone Wars의 첫 번째 시즌 이후 Star Wars 애니메이션이 큰 발전을 이루었다는 사실은 부인할 수 없습니다. The Bad Batch의 최신 시즌은 정말 장관이었습니다. Lucasfilm 영화 촬영 조명 및 VFX 감독인 Joel Aron은 StarWars.com과 함께 앉아 애니메이션을 최대한 영화처럼 보이게 만드는 데 사용한 몇 가지 비법을 공유했습니다.
Aron이 설명했듯이 이 아이디어는 실제로 George Lucas 자신에게서 나온 것입니다. "George Lucas가 Clone Wars에서 말했듯이 모든 에피소드의 어느 프레임에서나 멈춰서 스틸 그림이나 큰 화면에서 바로 볼 수 있는 것처럼 보이도록 할 수 있어야 합니다. George는 '우리는 이것을 Blu-ray나 DVD용으로 만드는 것이 아니라 영화관에서 보고 싶어하는 사람들을 위해 만드는 것입니다'라고 말했습니다. 우리는 그 일을 멈추지 않고 계속 추진하고 있습니다."
이러한 트릭 중 일부는 아나모픽 렌즈 스타일을 사용하여 시리즈를 Tales of the Jedi 및 The Bad Batch로 프레임화하여 극장에서 볼 수 있는 Lucasfilm 영화와 같은 와이드 스크린 모양을 제공하는 것처럼 간단합니다. 거기에서 팀은 실사 영화 제작에 실제로 사용되는 CG 효과를 애니메이션 작품에 구현했습니다.
Aron은 "17년의 대부분을 실사 시각 효과 장면에 맞추기 위해 사진과 같이 보이도록 노력하며 보냈습니다. The Perfect Storm(2000) 및 Pearl Harbor(2001)와 같은 영화 작업을 하면서 영화 수준의 CG 콘텐츠를 제작할 수 있도록 그러한 유형의 영화 제작에 몰입하는 것입니다. Jurassic Park(1993)에는 50개의 CG 효과 장면만 있었지만 모두 관객과 연결됩니다. 모든 것이 손으로 제작되었습니다. 요소를 함께 혼합하는 자동 로토스코핑은 없었습니다. 효과의 단순성을 그 안에 숨길 수 있는 영화 제작 품질이 있었습니다."
이러한 아이디어 중 일부는 모델의 가장자리를 취하고 주변 환경에서 실제처럼 보이도록 더 흐리게 하는 방식으로 Star Wars Rebels에서 처음 구현되었습니다. 이 아이디어는 Jurassic Park에서 나온 것입니다. Aron은 "실사 장면을 촬영할 때 디지털 티라노사우루스의 가장자리는 날카로울 수 없습니다. 거기에 있는 것처럼 보이게 하는 흐림 효과가 있습니다."라고 설명했습니다. 그래서 저는 Rebels에서도 같은 방법을 사용했습니다. 그 쇼는 가장자리 전체에 지글지글 소리가 났습니다. 대비가 있었습니다. 저는 항상 가장자리를 찢어버리고 싶었습니다." 이것은 영화 우선 사고 방식을 계속 유지하기 위해 현재 모든 애니메이션 프로젝트에서 사용하는 방법입니다.
Aron은 모든 것이 청중을 속이는 것이라고 말합니다. 애니메이션은 비용이 많이 들기 때문에 물 효과나 세트 피스 같은 작업을 시간 제한 내에서 수행하려면 비용과 시간이 많이 소요될 수 있습니다. 그는 다음과 같이 설명합니다.
"실제로 하려고 생각하지 마세요. 청중을 속이기만 하면 청중은 믿을 것입니다. 사운드 디자인이 그것을 집으로 가져갈 것입니다. ILM에서의 첫 번째 영화인 Hook(1991)에서 Steve Price라는 아티스트가 등장했습니다. 'VFX 샷 작업을 할 때마다 머릿속에서 사운드를 재생해야 한다'고 말하더군요. 지금도 그러고 있어요. 리뷰에서는 보면서 음향 효과를 만들고 있어요. 물 같은 걸 할 때는 다 시각적인 속임수죠. 그리고 이게 시각 효과의 실용 시대로 거슬러 올라갑니다."
그는 음향 효과가 이 어리석은 일의 큰 부분을 차지한다고 설명합니다. The Bad Batch 시즌 2 개막전에서 팀은 해변을 가로질러 달려갑니다. 앞서 언급했듯이 물을 완전히 활성화하려면 비용이 많이 듭니다. 그래서 대신 그들은 Batch의 발이 물에 닿는 모습을 보여주지 않고 음향 효과가 화면 밖의 동작을 나타내도록 장면을 구성했습니다.
또 다른 트릭은 에피소드 "Faster"에서 나왔습니다. Aron은 레이싱 에피소드를 만들고 싶었지만 별도의 레이서에게 애니메이션을 적용하는 것은 힘든 작업입니다. 대신, 대부분의 장면에서 레이서들은 가만히 있고 움직이는 것은 배경입니다. 그는 "경주가 진행되는 장면에서는 배들이 움직이지 않는 장면이 많은데 주변 환경이 그런 것 같다. 마치 후방 프로젝션 같다! 배는 가만히 있고 배경은 윙윙거리고 있다"고 설명했다. 사운드 디자인으로 머리를 완전히 속일 수 있습니다. 이는 촬영에 있어 우리에게 완전히 새로운 기회의 길을 열어주었습니다."