아트 듀오 코마르(Komar)와 멜라미드(Melamid)는 소련에서 비웃음을 받았습니다. 그들이 우리를 마지막으로 비웃고 있는 걸까요?

May 06, 2023

이 원시 포스트모던 예술가들이 오늘날 우리에게 주는 교훈은 무엇입니까?

벤 데이비스, 2023년 6월 7일

현재 Rutgers의 Zimmerli 박물관에서 열리는 대규모 Komar & Melamid 회고전에 들어가면서 나는 이 예술가 듀오가 1970년대 말 소련에서 이주했을 때 가져온 교활하고 원시적인 포스트모던 미술 스타일을 이미 알고 있었습니다. 무엇보다도 나는 "향수적인 사회주의 현실주의"와 "인민의 선택"과 같은 명함 프로젝트를 알고있었습니다. 이것은 영리하고 풍자적이며 거의 무표정한 괴짜에 가까운 정신이 특징입니다. 이는 예술의 특이한 분위기입니다.

하지만 Komar와 Melamid가 플레이하는 게임의 전반적인 성격을 내가 이해했는지는 잘 모르겠습니다. 나는 그들의 독특한 유머가 단지 심각한 요점을 전달하는 방법이 아니라 실제로 심각한 요점에 대한 바로 그 생각에 대한 불안한 회의론을 반영할 수도 있다는 것을 확신하지 못했습니다.

나에게 여기에서 Komar & Melamid 말뭉치의 우여곡절에 대한 개요를 얻는 것은(두 사람은 2003년에 해체되었고 현재는 별도로 활동하고 있음) 미로를 축소하여 위에서 보고 깨닫는 것과 같습니다. 갑자기 방법이 없다고 합니다.

냉전의 유산은 "반체제 예술가" 서사를 Komar & Melamid에 대한 모든 글의 매력적인 고리로 만듭니다. 그것은 확실히 미국에서 그들의 경력을 만든 것의 일부였습니다. 이 쇼의 카탈로그는 정부 선전에 대한 두 사람의 대표적인 농담이 "소련 권력의 위신에 강력한 훼손 효과를 가져왔고 그 몰락을 앞당겼다"고 암시하기도 합니다.

이건 좀 많네요. 그들은 분명히 당국에 의해 억압당했습니다(그들은 1974년의 악명 높은 "불도저 전시회"의 일부였으며, 공터에서 비공식 예술 작품을 전시하려는 시도는 극적으로 진압되었습니다). 그러나 이전 Zimmerli 전시회 카탈로그의 에세이인 Moscow Conceptualism in Context에는 Komar & Melamid를 포함한 모스크바의 비공식 예술가들의 소규모 독립 현장이 "대부분 일반 대중에게 보이지 않았다"고 명시되어 있습니다. 1980년대 초반에 서양에서 전시되었습니다." 따라서 그들은 "공산당 당국에 공개적으로 가차 없이 반대했던 소련 반체제 인사들과 동일시되어서는 안 된다"고 적혀 있습니다.

코마르와 멜라미드, 우리는 동화를 현실로 만들기 위해 태어났습니다("소츠-아트" 시리즈 중에서)(1972). 벤 데이비스의 사진.

비탈리 코마르(Vitaly Komar)와 알렉산드르 멜라미드(Aleksandr Melamid)는 스트로가노프 예술 아카데미(Stroganoff Art Academy)에서 공부하면서 만났고, 두 사람 모두 1967년에 졸업했습니다. 당시 상대적인 해빙기로 인해 서양 현대 미술의 발전에 대한 소식이 스며들었습니다. Komar는 "Joseph Kosuth와 Lucy Lippard의 산재한 인용문을 기반으로 한" 개념 미술과 "퇴폐적인 서구 운동을 비판한 소련 출판물"을 결합한 것을 기억합니다. 1968년 프라하의 봄이 무너지면서 정보에 대한 새로운 단속이 이루어졌는데, 정보가 공식적인 예술가 연합에 가입하지 못했음에도 불구하고 말입니다.

1972년 Komar & Melamid의 듀오로서 최초이자 여전히 가장 생산적인 창작물은 "Sots-Art"라는 스타일을 붙인 운동이었습니다. 간단히 말해서, 팝아트가 광고와 만화를 재구성한 것과 같은 방식으로 국가 선전을 재구성하려는 아이디어였습니다. 이는 훌륭한 공식이라는 점을 인정해야 합니다. 그러나 미국에서는 팝아트가 전후 소비자 사회의 활력을 장난스럽게 확언하는 것으로 받아들여졌지만, Sots-Art는 고국에서 완전히 소외되어 있었습니다.

물질적으로 겸손한 성격이 이를 반영합니다. Zimmerli에서는 재미있는 작은 그림들, 소련의 남자와 여자에 대한 생각을 가지고 있는 예술가들과 그들의 아내들의 이미지, 그리고 "우리의 목표는 공산주의입니다!"와 같은 슬로건이 적힌 빨간색 바탕의 뚜렷한 흰색 배너로 대표됩니다. 그리고 "우리는 동화를 현실로 만들기 위해 태어났습니다."

이 후자 작품의 핵심 세부 사항은 Komar & Melamid가 이 무미건조한 권고 아래에 자신의 이름을 새겨 예술적 아이러니의 마법을 통해 워드 아트의 아치 작품으로 변형시켰다는 것입니다. 물론 농담은 거리 곳곳에 있던 이런 종류의 슬로건이 미학적으로 너무 평범하고 이념적으로 공허해서 누구도 그것을 주장하고 싶어하지 않는다는 것입니다. ("역설적인 점은 소련 시대부터 살아남은 슬로건이 'Komar and Melamid'라는 서명이 붙은 슬로건뿐이라는 점입니다."라고 Komar는 냉정하게 기억합니다.)