게리 시몬스의 '유령'
시카고와 런던의 새로운 쇼에서 아티스트는 유령 같은 지우개 선을 사용하여 인종에 대한 아이디어를 살펴보며 이미지가 사라지기 전에 우리가 이미지를 마주하도록 만듭니다.
시카고 현대 미술관의 벽에서 게리 시몬스(Gary Simmons)는 페인트와 분필로 작품을 신선하게 재창조하고 있으며 손을 사용하여 "지우기" 행위로 선을 칠하고 있습니다. 이는 최종 작품에 움직이는 듯한 효과를 줍니다. Credit...Evan Jenkins for The New York Times
지원 대상
테드 루스
작가는 로스앤젤레스에서 보도했다.
분필이나 물감을 사용해 우리 눈앞에서 사라지는 듯한 유령 같은 이미지의 흔적을 만들어내는 것이 시그니처 동작인 게리 시몬스(Gary Simmons)는 요즘 미술계에서 단연 존재감을 드러낸다.
인종적 사상이 전파되는 방식을 연구하는 것으로 유명한 개념 예술가 시몬스(Simmons)는 시카고 현대 미술관에서 6월 13일 그의 가장 크고 포괄적인 회고전을 열었으며 현재 런던의 하우저 앤 워스(Hauser & Wirth)에서 신작 전시회를 열었습니다.
"자신의 작업 중 많은 부분이 이상한 영향을 미칠 수 있다는 것을 보면 마비될 수 있습니다"라고 여기 두 스튜디오 중 작은 스튜디오에서 MCA 쇼에 대해 이야기하면서 따뜻하고 수다스러운 Simmons(59세)가 말했습니다.
MCA에서는 70개 작품으로 구성된 '게리 시몬스: 퍼블릭 에너미(Gary Simmons: Public Enemy)'가 10월 1일까지 전시되며 이후 공동주최자인 마이애미 페레즈 미술관(Pérez Art Museum Miami)으로 순회할 예정이다.
Simmons의 작품에 담긴 날카로운 메시지는 다양한 매체에 담긴 그의 기능과 결합되어 영향력을 발휘했습니다. 할렘 스튜디오 박물관 관장이자 시몬스의 경력을 후원하는 텔마 골든(Thelma Golden)은 “그의 사례는 젊은 예술가들에게 매우 강력한 영향을 미쳤다”고 말했다.
그는 1993년 휘트니 미술관에서 열린 비엔날레에서 유령 같은 만화 눈을 묘사한 그의 "벽 그림" 중 하나인 "Wall of Eyes"로 Golden이 공동 큐레이팅한 유명한 대결에서 일찍 주목을 받았습니다.
그것은 Simmons가 말한 그의 "전화 카드" 동작, 즉 번진 흰색 지우개 선을 확립하는 데 도움이 되었습니다.
그의 스튜디오에는 1920년대에 소개되어 인종 캐리커처로 널리 인식되는 만화 캐릭터 Bosko의 유령 이미지가 포함된 그림 중 새로운 그림이 있었습니다. 웃는 모습은 다른 만화와 마찬가지로 Simmons의 예술에도 많이 등장했습니다(그의 어린 시절 TV 습관의 유산).
Simmons는 "예술가로서 시각적 언어를 개발합니다."라고 말했습니다. "그것이 내 언어의 기본입니다. 사라지는 느낌과 유령이 나오는 느낌입니다. 그것은 잊혀지지 않는 것입니다."
모티프는 이미지가 사라지기 전에 관객의 참여를 유도합니다. Simmons는 "시청자가 이러한 공백을 채워야 합니다."라고 말했습니다.
골든은 모티브가 지속력이 있다고 말했다. "그것은 예술적인 몸짓이지만 동시에 지적인 몸짓이기도 합니다"라고 그녀는 말했습니다. "역사가 어떻게 지워지는지에 관한 것입니다. 그는 그것을 읽기 쉽게 만듭니다."
MCA의 수석 큐레이터인 르네 모랄레스(René Morales)는 "그의 작업은 집단 기억에 관한 것입니다. 우리는 무엇을 잊고 있으며 그 이유는 무엇입니까?"라고 말했습니다. 그는 박물관의 보조 큐레이터인 Jadine Collingwood와 함께 쇼를 조직했습니다.
Ralph Ellison의 소설 "투명 인간"으로 유명해진 인종 말살 아이디어는 타이터스 카파르(Titus Kaphar)와 같은 다른 많은 시각 예술가들에게 동기를 부여하여 메트로폴리탄 미술관의 "어제 우리가 날 수 있기 전에: 아프리카 미래주의 시대 방"과 같은 전시회에 스며들었습니다. , James Ijames와 같은 현대 극작가에게 영향을 미쳤습니다.
Simmons는 MCA 쇼를 위해 벽에 페인트로 3개, 분필로 1개 등 4개의 작품을 새롭게 재창조하고 있습니다. Simmons가 5월 중순 시카고에서 했던 리메이크 과정은 그가 첫 번째 코로나19 발병에서 막 회복한 상태였기 때문에 더욱 어려운 일이었습니다.
그는 그 과정에 대해 "그것은 잔인하다"고 말했다. 두 작품의 길이는 40피트입니다. "그 중 4개를 하는 것은 운동입니다." 그는 생산 관리자로부터 그림을 그리는 데 도움을 받았고 팀에게 표면을 준비하게 했습니다. 너무 울퉁불퉁하면 분필로 손을자를 수도 있습니다.
Simmons는 벽에 직접 작업함으로써 또 다른 의미를 얻습니다.
"쇼가 끝나면 다시 칠해야 한다는 점이 마음에 듭니다."라고 그는 말했습니다. "그들은 건축물과 공간의 역사에 깊이 박혀있습니다. 그들은 박물관을 연루시키고 기소합니다."