파리 국립오페라 2022

Apr 09, 2023

로버트 카슨의 무대는 혼합 백 캐스팅에도 불구하고 상승합니다.

파리오페라의 '아리오단테' 제작이 험난한 시작을 맞이했습니다. 초연은 백스테이지 스태프의 파업에 직면했고, 두 번째 공연은 정치적 시위로 인해 취소됐다. 따라서 언론은 개막 후 몇 주 만에 쇼를 볼 수 있었습니다.

그러나 헨델의 오페라는 기다릴 만한 가치가 충분히 있습니다.

작곡가의 오페라 레퍼토리 중 가장 많이 연주된 제목 중 하나인 "Ariodante"(Ariosto의 "Orlando Furioso"의 일부 이후)는 사랑, 욕망, 충실함에 의해 지배되는 복잡한 감정의 그물을 다루고 있습니다. 드라마는 특히 인간적이며, 작가가 알려지지 않은 대본은 일반적인 감상을 해소합니다. 핵심 단어는 정확하고 모든 극적인 액션은 단 몇 마디 단어로 드러납니다.

로버트 카슨의 다채로운 시나리오는 현대 스코틀랜드의 가상 왕가 내에서 드라마를 설정합니다. 캐나다의 무대 감독은 특히 2020년의 "메가넥시트(Meghanexit)" 드라마를 언급하면서 왕실의 삶에 대한 현대적 노출을 사용하여 자신의 삶과 애정이 모두 자신의 것이고 공공인 사람들에게 얼마나 많은 사생활과 친밀함이 부여될 수 있거나 부여되어야 하는지에 대해 질문합니다. 왕족도 국가이다.

장면에는 아름다운 순간이 있습니다. 조명을 디자인한 카센은 현대와 전통을 미장센에 결합하는 데 능숙합니다. 니콜라스 폴(Nicolas Paul)의 안무는 너무 현실적이고 다소 엉뚱하기는 하지만 디에제틱 댄스와 초현실적인 환각 사이의 경계에 위치함으로써 드라마를 고조시킵니다.

그러나 Carsen의 유머 감각은 때때로 너무 천박할 수 있다고 말하고 싶습니다. 결국 그가 공화당에 대한 군주제 입장을 외설적으로 설명할 때 우리는 텍사스 주 파리에 있는 마담 투소 박물관에 전시되지 않을 가능성이 매우 높은 영국 왕족의 밀랍 인형을 보게 됩니다. 그러한 유머러스한 개입은 "아리오단테"의 모든 위대하고 고양된 감정을 하찮게 만듭니다. 그러나 아마도 대관식이 아닌 시기에는 나의 공화당원 영혼이 그것들을 다소 우습게 여길 것입니다.

나는 말해야 한다: "Ariodante"의 평범한 연주조차도 매우 즐겁다. 음악이 너무 좋아서 시간이 빨리 가네요. 거의 모든 역할에는 하나 이상의 아리아가 있어 연주자들이 자신과 대중 사이의 관계를 구축할 수 있는 많은 공간을 제공합니다. 전체적으로 오페라의 행복한 순간보다 비극적인 분위기를 가수들이 더 잘 전달했다고 말하고 싶다. 다만 뒤모를 제외하면 출연진이 그다지 몸을 풀지 못한 것 같아 첫 번째 막이 뒤따르는 두 막에 비해 열등했다.

이날 밤의 대스타인 에밀리 디안젤로(Emily D'Angelo)는 팔레 가르니에(Palais Garnier) 관객들의 열렬한 환호를 받았습니다. 캐나다 메조는 en travesti 레퍼토리에 아주 잘 어울리는 다소 중성적인 목소리를 가지고 있습니다. 지난 시즌 Gounoud의 "Faust"에서 Siebel이 그러한 중성성을 언급했다면 그녀의 Ariodante는 이를 분명히 합니다. 그녀의 목소리는 빠른 비브라토와 보이시한 톤으로 캐릭터에게 때로는 18세기 잘못된 부분에서 길을 잃은 청소년 Wertherian Gamin과 유사한 성격을 부여합니다.

비록 나는 D'Angelo의 작업에 대해 많은 동정심을 가지고 있지만, 특히 Operalia에서 그녀가 가능한 모든 상을 수상한 이후 그녀의 화려한 활약 이후에는 그녀의 Ariodante가 다소 부족했습니다. 장면적으로 보면 D'Angelo는 표현력이 뛰어나긴 하지만 가장 자연스러운 배우가 아니며, 특히 대부분의 가수가 뛰어난 무대에서 눈에 띄었습니다.

그녀의 성에도 불구하고 그녀의 이탈리아어 발음은 잠시 동안 이해하기 어려웠습니다. D'Angelo는 레가토를 위해 폐색 자음 발음을 희생하여 일부 단어를 이해할 수 없게 만듭니다(예: "cieca", "dopo"). 악기 측면에서는 그녀의 목소리가 팔레 가르니에(Palais Garnier)의 벽 너머로 들리지만 소심하게 아리오단테의 영웅적인 음조가 희미해집니다. 그녀의 마지막 아리아 "Dopo notte, atra e funesta"에서는 특히 그렇습니다. 오페라의 클라이맥스를 아리오단테가 재현한 것에는 헨델의 매혹적인 콜로라투라에서 표현된 실제보다 더 큰 즐거움과 에너지가 부족했습니다. 그러나 D'Angelo의 목소리는 고음역에서 특히 빛을 발하며, 저음역은 매우 균일하고 청중에게 관대합니다.