조 레이(Joe Ray)는 가장 절단된 인물 중 하나였습니다.

Sep 19, 2023

작가는 수십 년 동안 초자연적인 수지구와 하늘 그림을 그려왔습니다. Bortolami는 처음으로 자신의 초월적인 예술에 대한 미니 회고전을 뉴욕에서 개최합니다.

선구적인 재즈 음악가이자 무속 시인인 Sun Ra가 1973년 앨범의 타이틀 트랙에서 "Space is the Place"를 선언했을 때 아티스트 Joe Ray는 이미 자신의 행성을 창조하고 있었습니다. 잉크처럼 검은 하늘은 1960년대 로스앤젤레스를 휘젓던 베트남 전쟁 참전 용사이자 최첨단 예술가에게 남겨진 유일한 개척지처럼 느껴졌습니다. "60년대 중반의 혼란은 내부뿐만 아니라 밖도 내다볼 필요성이 있는 시대를 만들었습니다. 내부 공간은 상상할 수 있는 다른 공간만큼 밝고 어둡고 깊었습니다."라고 Ray(79세)는 말합니다. "자신을 방문하고 세상에 어떻게 있고 싶은지, 그리고 다른 모든 것과의 관계 속에서 세상에 대해 생각해 보는 시간이었습니다."

50년이 지난 지금도 Ray는 바깥쪽은 물론 안쪽으로도 확대하면서 무한의 영역을 탐험하고 있습니다. 그의 첫 번째 뉴욕 쇼인 "Inside Out"은 현재 Bortolami에서 열리고 있으며 이 오디세이는 미니 회고전으로 이어집니다. 여기에는 초기 자서전적 사진 프로젝트, 두 개의 주요 조각 시리즈, 그리고 그의 과격하고 지속적인 "네뷸라(Nebula)" 그림 모음이 포함되어 있습니다. "나는 틈새 시장이 없습니다. 나는 틈새 시장을 원하지 않습니다"라고 Ray는 다각적인 업무에 대해 말합니다. "저는 잠에서 깨어나 여유가 있는 한 하고 싶은 일을 하고 싶습니다. 저는 먼저 제 자신을 위해 창조합니다. 어쩔 수 없기 때문에 합니다. 이것이 제가 지금까지 해왔던 일입니다. 13살 때부터 했어요."

루이지애나에서 자란 레이의 가족은 일찍부터 그의 재능을 알아보고 긍정해 주었기 때문에 작가는 젊은 시절 베트남 전쟁에 참전한 뒤 캘리포니아에 뿌리를 내리는 등 과감하게 도약을 했을지도 모른다. (그는 와츠 반란이 일어난 지 2주 후에 출고했습니다.) 웨스트 코스트에 착륙한 직후 운명이 운전대를 잡고 Ray를 유명한 인쇄 스튜디오 Gemini GEL의 홀 건너편에 있는 액자 가게로 안내했습니다. , Charles W. White 및 Ed Ruscha는 단골 고객이었습니다. Ray에 따르면, 일이 막 일어나기 시작한 것은 바로 그때였습니다. "로스앤젤레스에서는 특별한 시간이었습니다. 생각해 볼 수 있고 아직 만들어지지 않았다면 만들 수 있었을 겁니다."라고 그는 말합니다.

특히 형성적인 경험 중 하나는 당시 레진이라고 불리는 새로운 소재를 막 실험하기 시작한 예술가 Larry Bell과 Terry O'Shea와의 만남이었습니다. Ray는 최첨단 주조 기술을 통해 이전에 누구도 본 적이 없는 것을 만들 수 있는 기회를 보았습니다. 만지기 힘들지만 부드럽게 빛을 방출하고 구부러지는 것처럼 보이는 물체. 흑백의 소용돌이를 감싸는 부드러운 알약 같은 형태와 같은 초기 플라스틱 조각품은 색상이 어떻게 서로 섞일 수 있는지 탐구했습니다. 곧 Ray는 미래의 물질이 별, 행성, 휘젓는 은하수와 같은 다른 참조를 요구한다는 것을 발견했습니다. 60년대와 70년대 로스앤젤레스의 빛과 공간 운동에 더욱 두드러지게 연관된 많은 예술가들보다 Ray는 비유적으로나 문자 그대로 빛과 공간이라는 두 가지 요소를 수용했습니다. 1980년대에 그는 토성과 같은 고리와 행성과 같은 구체를 캐스팅했는데, 그 중 한 세트가 완벽하게 Bortolami에 도달했습니다.

레진을 사용한 초기 실험과 함께 Ray는 스프레이와 도트에 적용된 페인트 층과 레이어, 레이어를 사용하여 공간의 무한성에 근접한 "Nebula" 시리즈를 그리기 시작했습니다. Ray는 "과정의 각 단계는 완전한 그림이며 계속 진행합니다. 때로는 언제 멈출지 궁금해해야 합니다"라고 Ray는 말합니다. "아직 멀리 가지 않았어요."

Bortolami의 흠집 하나 없는 흰색 벽을 배경으로 Ray의 "Nebula" 그림은 캔버스의 상단과 하단을 보호하지만 측면을 요소에 노출시키는 아티스트의 시그니처 양면 프레임에 의해서만 강화되는 불안한 깊이를 가지고 있습니다. "영혼이 새어 나올 수 있는 길을 만들어야 합니다." 레이가 웃으며 말합니다.

Ray의 우주 그림과 조각에는 뭔가 영적인 것이 있습니다. 그들은 나이에 비해 직관에 어긋나는 신선함을 가지고 있습니다. 레진과 스프레이 페인트는 오늘날 최첨단 재료는 아니지만 작가가 처음으로 집어들었던 1960년대의 재료였습니다. 그리고 Ray는 그들에게 원래의 가능성의 오로라를 불어넣어 그들을 벼랑 끝으로 밀어붙이면서 계속해서 스스로에게 질문합니다. 우리는 충분히 멀리 갔습니까?