András Szántó가 건축가와 박물관에 관한 그의 새 책에 대해 토론합니다.
작가이자 박물관 컨설턴트인 András Szántó는 올해 초 발표된 미래 박물관 상상하기: 건축가와의 21가지 대화를 통해 박물관 디자인 분야의 유명 스타와 떠오르는 스타들과 인터뷰를 진행했습니다.
출연진은 전 세계적으로 광범위하며, 명단에는 David Adjaye, David Chipperfield, Elizabeth Diller(Diller Scofidio + Renfro 소속), Bjarke Ingels, Jing Liu & Florian Idenburg(SO 소속) 등 경력의 다양한 단계에 있는 건축가가 포함됩니다. IL) 등이 있습니다.
새 권은 2020년에 출간된 책 The Future of the Museum: 28 Dialogues의 뒤를 잇는 것으로, Szántó가 앞으로 나아갈 예술 기관의 상태에 대한 대유행 속에서 박물관 관장들을 인터뷰했습니다.
아래에서 Szántó는 ARTnews와 함께 야심찬 건축, 겸손을 향한 박물관의 새로운 경향, 그리고 예술계가 사회 전체를 이끄는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지에 대해 이야기했습니다.
ART뉴스: 새 책을 읽기 전, 박물관의 미래: 28개의 대화에 대한 반응은 어땠나요? 놀라웠거나 눈에 띄는 점이 있었나요?
András Szántó: 얼마 전 박물관 관장과 저녁 식사를 하던 중 그가 이에 대해 이야기를 나누었습니다. 그 책은 우리가 아직 팬데믹에 깊이 빠져 있던 2020년 말 이전에 나왔는데, 그는 이렇게 말했습니다. 제목에 그 단어가 포함된 미래에 관한 책은 엄청나게 안심이 되었습니다." 그것은 매우 놀라운 일이었습니다. 얼마나 많은 사람들이 그것이 다소 안심이 되거나 낙관적이라고 생각했는지입니다. 나는 자신의 경력 중 가장 어렵고 가장 힘든 시기를 틀림없이 경험하고 여러 면에서 위험하고 불길한 문화/경제적 풍경에 대해 이야기하는 박물관 임원들과의 대화 책에서 매우 흥미로웠다. 뭔가 엉성한 상황으로 바뀌지 않아서 정말 다행이었습니다.
그러한 낙관주의의 근본적인 뿌리는 박물관이 어려운 국면을 극복할 수 있다는 [믿음]이었다고 생각합니다. 이제 우리는 관객과 자금 측면에서 반등을 통해 이러한 현상이 일어나고 있는 것을 볼 수 있습니다. 또한 제도적 유형으로서 박물관은 진화할 수 있습니다. 대중의 인식과는 달리, 박물관은 석회화 상자에 갇힌 경직된 고급 엘리트주의 기관, 즉 정적이고 변할 수 없는 그리스 사원이 아닙니다. 이는 현대 사회에서 발전하고 관련성을 가질 수 있는 기관입니다. 나는 그 메시지가 책에 들어가는 나에게 분명하지 않았다는 것을 말해야합니다. 나는 박물관에 대한 새로운 사고의 긴장을 알고 있었지만, 박물관을 기존의 안락한 영역 밖으로 밀어내고자 하는 이러한 새로운 사고와 의지에 대한 많은 증거를 보고 안심했습니다. 오늘날의 사회.
AN: 다음에 건축가에게 눈을 돌리게 된 계기는 무엇인가요?
사람들에게 첫 번째 책을 설명할 때 나는 마치 박물관을 운영하는 새로운 소프트웨어가 있는 것 같다고 말하는 나 자신을 발견했습니다. 박물관에 활기를 불어넣는 일련의 새로운 야망이 있으며, 이러한 야망의 대부분은 커뮤니티 참여, 교육 및 엔터테인먼트를 위한 더 많은 공간 창출, 그림이나 조각이 아닌 새로운 유형의 예술, 예술을 위한 커뮤니티 허브 구축과 같은 기능과 관련이 있습니다. 도시, 자연 환경과 그 자연의 것들에 참여합니다. "어떤 종류의 박물관 건물이 이 모든 일의 촉매제가 될 것인가?"라고 묻는 것은 논리적입니다. 내가 발견한 것은 건축가들이 그 질문에 기꺼이 답할 뿐만 아니라 박물관을 답으로 이끌 수 있다는 것입니다. 박물관 제작은 아마도 건축가로서 할 수 있는 최고의 일이며, 박물관을 디자인하는 건축가는 대학, 공장, 정부 시설, 공원, 교회 등 다른 많은 분야에도 종사하고 있습니다. 건축가는 광범위한 참고 자료를 보유하고 있으며 기관에 어떤 종류의 형태를 제공해야 하는지에 대한 질문을 제기할 수 있습니다.
AN: 어떤 건축가와 이야기를 나눌지 목록을 어떻게 작성하셨나요? 다양한 장소에서 다양한 방식으로 일하는 매우 다양한 그룹입니다.